Música china para guitarra. Una colaboración que estrecha lazos culturales

Este proyecto surgió a partir de tres grandes inquietudes que en un determinado e inevitable punto de mi vida se entrelazaron y dieron lugar a esta idea. En primer lugar, mi temprano gusto y mi interés por músicas de distintas partes del mundo con una marcada diferencia respecto de las sonoridades occidentales a las que estamos acostumbrados. En segundo lugar, mi creciente identificación profesional con la música contemporánea. Y en tercer lugar, mi cautivada atención y admiración por la cultura china, que surge como consecuencia de haberme involucrado con sus artes marciales tradicionales.


Pero el rumbo de mi proyecto de titulación cambió cuando decidí realizar una investigación en torno de la forma en que mis conocimientos sobre artes marciales chinas podían resolver problemas propios de la práctica interpretativa en el campo de la guitarra clásica. El proyecto tenía que ir acompañado de una propuesta de concierto, y si bien la Facultad de Música (FaM) no me obligaba a ambos tuvieran una relación, me di cuenta de que la música china representaba con precisión lo que estaba buscando. Tenía que plantear un proyecto que pudiera satisfacer mis necesidades personales, profesionales y artísticas; de encontrar las obras correctas, lograría desarrollar un concepto redondeado y con un repertorio congruente que me interpelaría profundamente.

Cuando comencé a plantear mi proyecto de titulación tenía la idea de llevarlo a cabo con una propuesta distinta en cuanto al repertorio. No tenía realmente claro qué música iba a interpretar; sin embargo, sí estaba seguro de que quería reflejar mi gusto por la música oriental. En el proceso de estructurar mi proyecto me encontré con varios obstáculos: era muy difícil, por ejemplo, reducir una variedad tan vasta de música como simplemente oriental; era igualmente complicado conseguir música de culturas en las que la barrera del idioma obstaculizaba mi búsqueda, o bien la música que yo estaba buscando no había sido escrita para guitarra.

Pero el rumbo de mi proyecto de titulación cambió cuando decidí realizar una investigación en torno de la forma en que mis conocimientos sobre artes marciales chinas podían resolver problemas propios de la práctica interpretativa en el campo de la guitarra clásica. El proyecto tenía que ir acompañado de una propuesta de concierto. Si bien la Facultad de Música (FaM) no me obligaba a relacionar mi proyecto de investigación con mi propuesta de concierto, me di cuenta de que la música china representaba con precisión lo que estaba buscando. Tenía que plantear un proyecto que pudiera satisfacer mis necesidades personales, profesionales y artísticas; de encontrar las obras correctas, lograría desarrollar un concepto redondeado y con un repertorio congruente que me interpelaría profundamente.

Seguía siendo consciente de que aún enfrentaba el reto de encontrar obras para guitarra, pero al menos ya tenía una idea concreta del repertorio que estaba buscando. Yo quería interpretar música que reflejara de manera auténtica la cosmovisión china de la música actual, tomando como base la guitarra. Al inicio de mi búsqueda encontré arreglos de melodías populares, pero eran muy limitadas, en primer lugar, por la naturaleza del instrumento (no fueron hechas para guitarra) y, en segundo lugar pero no menos importante, porque los arreglos habían sido elaborados por personas ajenas a la cultura china, lo que sesgaba la percepción de esa música y la reducía a una limitada percepción de arreglistas occidentales.

Era 2019 y, para mi suerte, se estaba celebrando el IV Festival de Música de la UNAM y el CCOM, como parte del convenio firmado en Beijing. En el festival, realizado alrededor del eje temático Ecos de la Ruta de la Seda, la FaM fue sede durante una semana completa de conferencias, clases magistrales y conciertos de reconocidos profesores e intérpretes del CCOM, que fue posible traer a México gracias a la Coordinación de Relaciones y Asuntos Internacionales (CRAI) y a la Sede de la UNAM en China, y al CCOM, por cuyas gestiones también fue posible enviar representantes de la UNAM a China.

En aquel preciso momento establecí contacto con el profesor de composición y piano Marco Alejandro Gil, que se encontraba desarrollando actividades en el CCOM; su mediación me permitió entrar en contacto con jóvenes compositores sobresalientes de esa institución y establecer el proyecto de estrenar y registrar en video las obras que compusieran para mí.

Con este proyecto no sólo pude satisfacer mis necesidades artísticas, sino también aprender y crecer profesionalmente, pues me vi obligado a trabajar con gran intensidad para alcanzar una perspectiva artística diferente.

Se dice popularmente que la música es un lenguaje universal y en ese sentido pude apreciar claramente en sus partituras la forma en que los compositores chinos concebían el sonido, la estructura, la textura y el color, cada uno en su propio estilo, pero compartiendo claramente una cosmovisión muy particular, ausente de la música occidental que yo había estudiado por años. Dentro de este lenguaje universal que es la música, pese a las diferencias pude entender su discurso y a la vez hacer mi aportación como músico y guitarrista mexicano.

Colaborar con los compositores chinos fue muy satisfactorio en términos profesionales y personales. Son músicos con un nivel verdaderamente alto, de manera que su compromiso con la música los lleva también a ser muy amables y comprometidos con las personas con quienes trabajan. Pese a la barrera del idioma, no hubo problemas para colaborar en las aclaraciones sobre las obras que escribieron, incluso a pesar de que dos de ellos nunca habían escrito para guitarra. Precisamente este último factor me dio en gran medida una idea de la forma en la que ellos pensaban la música, pues a diferencia de los compositores occidentales que ya cuentan con un lenguaje de escritura bastante estandarizado, los chinos planteaban sus ideas de una manera más personal y libre.

Las obras que interpreté fueron Ilusiones de Fuhong Shi, Ecos de la memoria de Wen Ziyang y Duge de Zhao Tianyi. En las notas de sus partituras escriben:

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